Ноти $10.95

Оригинал

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Превод

28.09.85. Drake Mabry. Тромбон нотни листове. Напреднал.

Оригинал

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Превод

28.09.85 състои от Drake Mabry. За тромбон. 20th Century. Напреднал. Резултат. Публикувана от Drake Mabry Productions. S0.10699. 28.09.85 е написана през 1985 г. и датата се отнася до датата на приключване, 28 септември 1985 г.. Извадки от тази бройка са включени в Benny Sluchinâs книга на съвременните тромбон откъси. Тази работа включва ми изобретение на идеята да играе multiphonics устни. Ето и историята. През пролетта на 1985 г. участва в âœl'atelier де Recherche instrumentalâ отдела за проучване акустичен инструмент в IRCAM работа с Pierre-Yves Artaud. флейта. , Daniel Kientzy. саксофон. и Benny Sluchin. тромбон. Повечето от изследванията се основава на разглеждане на нови начини за производство на звук с акустични инструменти и отдела е била отворена за изпълнители и композитори. Няколко месеца след IRCAM уъркшопове Benny Sluchin и аз решихме да работим на парче за него. Ние работихме заедно, за да проучи различни съвременни техники, които бих могъл да изберете за парчето. След известно време аз сведен моите избори за движение с въздух, една с multiphonics устните, и един с използване на пространствените характеристики на камбаната, пеене, и изпращане на звук отзад от F тръба заместник. Benny е страхотно да се работи с най-heâs прекрасен музикант, всичко е възможно, heâs отворена за изпробването на нови идеи и heâs голямо човешко същество. Перфектната комбинация за един композитор. Първо, за multiphonics устните през второто движение. По време на един от нашите работни сесии ще погледна пее и свири multiphonics но аз исках нещо по-различно. Така че попитах Benny какво ще се случи, ако той поставя му мундщук между две частични от серията обертон. Резултатът беше невероятно. Редица частични звучи в същото време и текстурата цветовете са разнообразни и красива. Единственият проблем с това е âœwindowâ за пускането на устие беше много тесен. Леко твърде високо или твърде ниско леко ще доведе до ужасно фалшиво и uncentered частичен. Ми напомни за това какво е болна крава може да звучи като. Тази трудност е по-слабо изразен между частични на една пета, но става по-трудно, когато частични бяха сближени. Четвърти бяха наред, но големи и малки трети частични бяха изключително трудни и рисковани. Решихме, какво, по дяволите, и аз написах втората част знаейки рисковете. Но когато устие е в добра позиция да го произвежда такъв красив звук. Benny спомена, че идеята е имал педагогическа полза страна. Той каза, че не е в състояние да се съсредоточи върху пускането на устие в такъв ограничен âwindowâ го направи поставянето на мундщук за нормална бележка много по-лесно. My изобретение е била използвана от други композитори, тъй включително Ксенакис през 1986 г. и исландска композитор няколко години по-късно. Заместникът движение дойде след около Benny е играл на парче за няколко години. Heâs в състояние да получи тези multiphonics но осъзнах, че може би няма да има много други участници, които могат да го направят. За да се избегне проблемът, че това движение може да изплаши играчи от парчето, ние решихме, че би било добре да има по един заместник движение, което ще използва едни и същи идеи, но по-малко стресиращо начин за изпълнителя. Мислех, че това е добра идея и пише, това, което за мен е по-медитативна парче на базата на същия материал. Аз също си представял, че може да се играе само по себе си, ако играчът желае. Има печатна грешка в резултата в края на първия ред, където се появява multiphonic основава на поставяне на мундщук между Eb и Физическо. В А трябва да бъде Ab. Първото движение изследва тънкостите на различни гласни и съгласни образувания в устата, докато играят. Тъй тромбона е такъв перфектен усилвател тези малки детайли могат да бъдат чути. Например разликата между ДП РВД и âtshâ падне добре. Мисля, че на това движение като вокален разговор или дискурс, който става силно анимирани в края. Динамиката играят важна роля в осигуряването на допълнителни цветове. Играчът трябва наистина âspeakâ без да говори за това движение да работят. Третата част е моя цирк парче. Знам, че е сложно да се играе, но цялостното усещане трябва да бъде един от цирков клоун. С тръбата АФА заменен с права тръба връщане назад. запазване на настройката равно обаче. Мога да получа три възможни пространствени измерения. звука от звънеца, пеейки от поставянето на мундщука. но не в тромбона за част от движението. , И звуци, идващи тръбата АФА в задната. За пеене youâll се отбележи, че в началото на играча никога пее в същото време, когато той или тя играе. Началото е в мярка 27, когато пеенето и свиренето се появи заедно играчът ще, разбира се, трябва да пее в микрофона. За рекапитулацията, започваща в мярка 69 до края на играча ще се върне да пее, както в началото, като отстъпва част от един инч от мундщука да използвате гласа. Но знам, че парчето може да е направено от винаги пее в микрофона. Цялостното настроение тук следва едно забавно, ликуване и чувство за хумор, въпреки усилената работа е необходимо да играе на това движение. Да не говорим, пеене четвъртфиналите тонове. Digital Print е лицевата музика лист достъпно по всяко време, навсякъде. Просто покупка, печат и възпроизвеждане. Вижте вашата музика онлайн лист у дома, в училище, на работа или където и да имате компютър, свързан към интернет. Използвайте нашата IPAD приложение, за да видите вашата цифрова музика лист по време на път. С Digital Print, можете да отпечатате вашата цифрова музика лист веднага след закупуването му, или да изчакате, докато неговата удобен. И нашата инсталация на софтуер е лесно - ние ще ви преведе през прости стъпки, за да се уверете, че имате Adobe Flash Player, Adobe AIR и лист Music Plus AIR приложения.