Ноти $21.50
Оригинал
Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.
Превод
Проучванията при Copper. Percussion нотни листове. Timpani нотни листове. Напреднал.
Оригинал
Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.
Превод
Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. За Timpani. 4 тимпани. Percussion Music. Medium до средно трудно. Само част. Публикувана от C. Alan публикации. CN.15020. Тази колекция от етюди се съсредоточи върху следните пет издания на тимпани. Sound Quality, Articulation. и гладкост между ръцете. , Rolls, интонация, ритъм и Time. Тези етюди се съсредоточи върху следните пет издания на тимпани. Sound Quality, Articulation. и гладкост между ръцете. , Rolls, интонация, ритъм и Time. Sound Quality. Без значение на техническите предизвикателства играчът трябва винаги да се стремим към най-доброто възможно качество на звука. Винаги се обръща особено внимание, когато всеки барабан се удари. място на игра. ще помогне за постигането на тази цел. Има много мнения за това какво може да бъде идеален звук, за себе си, че е открит и звънене, който се произвежда чрез използване на спокойствие техника. Изговаряне. Clear артикулация винаги е загрижена за тимпанист. Използването на по-твърди дървени чукове, не винаги трябва да бъде решение. В действителност, тимпанист може да се окаже по-апетитни за ползване меки дървени чукове, постигане глоба тимпани звук, и използва своето докосване и техника, за да се получи необходимата артикулация. The тимпанист следва да обърнат специално внимание на равномерността на звука между ръцете, особено когато има повтарящи се бележки върху един барабан. Rolls. Rolling е еквивалентен на един дълъг тон на тимпанист си. Rolls ще наблегнат на звънене естеството на тимпани, а не на перкусионните качества. В пасажи с обиди отбелязани по-горе ролки, тези роли трябва да бъдат като свързани възможно между барабаните и да не се чупят. Интонация. Precise интонацията е много важно. Изслушване подходящи intervallic отношения е от съществено значение за развитието на всяка тимпани играч. Ако бележка е една мелодия, играчът трябва да го оправя. докато играят. и не му позволи да остане фалшива. Ритъм и Time. Поддържане на време, докато настройвате време почивки е умение, изисква от тимпанист. Ако играчът се нуждае от повече време в тези етюди, че е приемливо да се промени размера на времето, дадено. Играчът трябва след това да се придържат към тази промяна. Играчите трябва да се уверете, че да разделят психически да се гарантира правилното ритмична отстояние и настаняването. Заглушаващ се насърчава по преценка на играча. Понякога стави са маркирани да посочи дали те трябва да са дълги или къси. Във всеки случай, заглуши възможно най-тихо. Условията General звукови, класическото звучене, и т.н.. започвайки р. 18. са умишлено неясни. Тези термини са предназначени само за да действа като общо правило за звука на всеки етюд. Това може да означава избор стик или може да покаже как трябва да се използва пръчка. Във всеки случай, това е до изпълнителя, за да проучи много възможности и излезе с звук, че е музикално монтаж. И накрая, всички гореспоменати технически проблеми настрана, че е много важно, че тези етюди трябва да се подхожда с музиката. Всеки изпълнител трябва да намери неговия или нейния личен тълкуване на тези проучвания. A тимпанист трябва да се стреми да бъде винаги на слушане и регулиране музикант. Тези етюди са посветени на Paul Yancich. - Алекс A. Orfaly.
